Поэзия, музыка и живопись

Выставка живописи, графики и скульптуры саратовских мастеров изобразительного искусства, которая на прошлой неделе* открылась в Музейно-выставочном центре, - не первое знакомство волгоградцев с творчеством соседей-волжан. Исповедуя приверженность школе - знаменитому Саратовскому художественному училищу - каждому мастеру тем не менее удается сохранить ярко выраженную индивидуальность.

Волгоградского зрителя с саратовцами связывает взаимная и теплая многолетняя дружба. Многие наши художники получили профессиональное образование именно в Саратовском художественном училище и продолжают его традиции в своем творчестве уже у себя на родине.

- Путь, избранный саратовскими художниками, плодотворен, - считает Лидия Ишкова, искусствовед музея. - Опыт мастеров двадцатого века они соединили с новой системой образного мышления, основанного на активизации эмоционального звучания, поэтизации природы и мира человека. Пишущие мерцающими красочными мазками, растворяющие предметный мир, энергично лепящие форму цветом, они программно отказываются от натуралистического подхода в живописи.

Приехавший на открытие выставки председатель Саратовского областного отделения Союза художников России, заслуженный художник РФ Павел Маскаев рассказал, что основная её идея - как можно шире показать диапазон творческих поисков современных саратовских художников, в том числе и новаторских:

- В принципе, все работы подходят под определение большого и единого стиля, - так называемого неореализма. Когда, следуя реалиям нынешней действительности, художники привносят в своё творчество достижения всех предшествующих поколений - от наскальных рисунков с характерным процарапыванием и древнерусских мотивов вплоть до крайне авангардистских.

Работы действительно разноплановые. Здесь представлены практически все известные художественные жанры, техники и направления: и академические традиции, и импрессионистические, некоторые произведения раскрываются перед зрителем в типично символическом ключе, есть картины в духе модернисткой эстетики кубизма, встречается и тонкое, лирическое ретро. Использование различных приемов наложения на холст краски и чувствительность к различным оттенкам и нюансам цвета - качества, объединяющие подчас очень разных в своих творческих устремлениях мастеров. Вообще, в искусстве живописи сложилось такое цельное понятие, как «саратовская школа». Это довольно объёмный срез изобразительного искусства России, характерной особенностью которого являются многочисленные пластические и колористические поиски, когда целью художника становится не просто сделать копию с природы, предмета или человека, а непременно пропустить их через призму собственного восприятия, не детально воспроизводя действительность, а чувственно. «Художник, он ведь как музыкант, - считает Павел Маскаев. - Слышит природу, натуру, изображает её, а потом и картина приобретает звучание. А у вас в городе находится ещё и уникальный выставочный зал, наверно, единственный на всей Волге, в котором само пространство организовано таким образом, что позволяет наиболее полно проявить эти самые «говорящие», музыкальные способности холста».

Неудивительно, что это звуковое проявление находит отражение в названиях многих произведений: «Сюита», «Музыка» А. П. Чусляева, «Тихая река» Л. М. Нечкина, «Флейта» С. А. Маринкина, «Симфония» Е. Панферовой, «Рождественский звон» В. В. Бадаквы, «Фиолетовые звуки» В. А. Мошникова.

* Статья выложена с некоторым опозданием. Увы, но выставка уже закрылась.

Все комментарии (цензурные и по возможности грамотные) рассматриваются в порядке живой очереди, принимаются к сведению и даже публикуются на сайте. Так что если тебе есть что сказать по поводу вышепрочитанного - мыль сюда. ;)