Живопись, Современные художники
Современное российское искусство зародилось во второй половине ХХ века и продолжало развиваться под воздействием тоталитарной системы в плоть до периода Перестройки. Начиная с 90-х годов ХХ века российское искусство начало последовательно входить в глобальное мировое искусство и достигло мирового уровня. Сейчас на выставках как в России так и за рубежом представлены самые разнообразные направления современного искусства, некоторые из российских работ уже успели стать классикой современного искусства.
Не взирая на то, что сегодня возникли самые разнообразные виды современного искусства, включая такие необычные, как искусство инсталляции, пинап, бодиарт, компьютерная графика, автоарт и другие, однако, живопись, включая и Россию все еще не сдает своих флагманских позиций и по праву остается наиболее популярным и затребованным видом изобразительного искусства. Исключительно все традиционные жанры, такие как портрет, пейзаж, натюрморт, бытовые, исторические и другие по-прежнему востребованы. А открытый доступ к современной живописи, возможность воочию посмотреть произведения современных русских художников доступна многим — как на выставках, так и в виртуальных галереях картин художников, что является очень распространенным явлением. У зрителей не исчезает заинтересованность к традиционным техникам, которые используются при создании живописи. Среди наших художников все также популярны масло, акварель, гуашь, пастель и пр.
Современная живопись, в комплексе с современном искусством, ведет отсчет с 1950-х годов минувшего столетия и до сегодняшнего дня. Русская современная живопись сформировалась в период социализма, поэтому имеет отличия от европейского. Направление в живописи, называемое постмодерном, которое сформировалось в вышеуказанный период в Европе, вызвало в России ряд стилистических ответвлений, что связано с существовавшим тогда строем, куда входит так называемый соц-арт, который возник в 70-х годах, как альтернативный вид живописи. В 1960-х гг. приходит возрождение русского авангарда. Являясь «разрешенным» направлением, но не будучи представителем «официальной» части «государственного искусства» была представлена работами художников так называемого «сурового стиля» (С. Попков, Т. Салахов). В 1980-е года получило заслуженное признание творчество советских художников, таких как Р. Тордия, Р. Бичунаса, Д. Жилинского, А. Зверева, М. Ромадина, М. Лейса, Э. Штейнберга, В. Калинина и прочих представителей не «разрешенного советского искусства». Постмодернизм 90-х ХХ века – яркий пример творчества группы художников «СВОИ» (П. Вещев, Д. Дудник, В. Гипер-Пуппер - Кузнецов, Макса-Максютина, М. Котлин, А. Менус, С. Носов, М. Ткачев, А. Подобед). Сам факт коалиции разноплановых художников в целостный живой организм, который не был ограничен стилевыми или концептуальными рамками, очень точно отвечает главному принципу постмодернизма о равнозначности художественных направлений и параллелизме.
В 90-х годах, с появлением доступа к огромным массам информации, кроме распространения массовой культуры в художественном искусстве, начал распространятся и постмодернистский художественный авангард, который в то время уже завоевал признание на Западе. Это форма художественной культуры характеризуется творческой критикой всего, что препятствует ее устойчивому развитию. В России, постмодернистский художественный авангард был позитивно принят на волне глобализационных процессов, как так называемое «современное искусство», став значимым фактором основания новой парадигмы художественной культуры. Но пока современная живопись в России не смогла реализовать свой культурно-социальный потенциал, в связи с длительным переходным периодом в условиях «догоняющего» развития и ориентации на вхождение в рынок.