Мелодия русского романса
Поколение московских художников, к которому принадлежит Георгий Александрович Леман, уже вписало в развитие российского классического искусства свои замечательные страницы. Именно с их творчеством связывается понятие современной «московской школы живописи», сыгравшей свою роль в искусстве последних десятилетий ХХ столетия и начала ХХI-го.
К этой плеяде мастеров относятся художники, получившие профессиональное образование примерно в одно и то же время: одни – двумя-тремя годами раньше, другие – позже. Но творчество каждого из них, при ярко выраженной индивидуальности художественного стиля и приемов в работе, несет в себе некие общие мировоззренческие черты, отражающие эстетику целого поколения.
Среди мастеров этого ряда искусствоведы всегда назовут на первый взгляд разных художников: Вячеслава Забелина, Никиту Федосова, Игоря Орлова, Владимира Щербакова, Германа Незнайкина, Вячеслава Стекольщикова, Владимира Телина и многих других.
В их числе и Георгий Леман. На протяжении долгих лет они тесно общаются друг с другом и дружба эта благоприятно сказывается на творчестве. Организация совместных выставок, дружеская соревновательность по-своему стимулировало их самостоятельность в искусстве, стремление сохранить и развить свою индивидуальность.
Москва, Новоспасский монастырь, 1982 год
На Академической даче им. Репина, 1994 год
Учился Г. А. Леман у выдающегося живописца и педагога ХХ столетия Бориса Иогансона в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. У мастера такого масштаба было чему научиться: он бережно относился к дарованию учеников, был далек от ханжеского отношения к мировой художественной практике, сам до конца жизни не утратил своего увлечения импрессионистами. Иогансон формировал в своих учениках цельность живописного мировосприятия и, вместе с тем, умение прочувствовать колористическое богатство и разнообразие внешнего мира.
Школа учителя до сих пор ощутима в работах Г. А. Лемана: в светоносности его палитры, в умении видеть тот или иной мотив масштабно, обобщенно, что придает его произведениям монументальные качества. Эти черты делают произведения Георгия Александровича узнаваемыми в экспозициях самых различных выставок: в них есть мировоззренческая цельность, раскованность широкого письма, техничность, и пронзительное чувство любви к наследию русской культуры.
Учеба, а затем работа в институте бок о бок с крупнейшими мастерами эпохи, связали его творчество с художественными тенденциями своего времени, сформировали взыскательное отношение не только к изобразительной стороне произведений, но и к смысловой части того или иного пейзажа.
Гурзуф 1989
Большую роль в осознании будущего пути в живописи сыграли поездки в Липицы, Переславль-Залесский, Крым, Керчь, Одессу. Впитывая новые впечатления, закреплявшиеся в живом этюдном материале, Леман окончательно выработал наиболее близкий ему метод работы над произведением, связанный с приемами этюдного экспромта.
Сейнеры у причала. Керчь. 1965
Основным партнером в этих путешествиях был Вячеслав Николаевич Забелин. Вместе они ездили в Ростов и Борисоглеб без малого 25 лет. Почти всегда с ними на этюды отправлялись кто-то из друзей: Владимир Щербаков, Геннадий Пасько, Герман Незнайкин, Виталий Орловский, Василий Дранишников и другие. Летом с Забелиным приезжали его студенты. Вокруг приездов московских художников сложилась исключительно творческая атмосфера: общение с художниками фабрики «Ростовская финифть», с сотрудниками Ростовского музея-заповедника, с местной интеллигенцией благоприятно влияло на творчество. Древнерусская архитектура захватила Г. А. Лемана всецело. Этюды писались в разных уголках Ростова - в Кремле, в старом парке, в аллеях старых тополей. В. Н. Забелин нашел себя в великолепных церковных интерьерах, а Г. А. Леман любил писать на озере Неро.
Вечер 1988
Возвращаясь в Москву, везли связки холстов и этюдов. Поездки с друзьями на этюды в Суздаль и другие города Золотого кольца России стали регулярными. Одновременно он активно участвует во множестве московских, республиканских, всесоюзных и всероссийских выставок. В экспозициях – лучшее, что создавалось по материалам поездок.
Тема историко-культурного наследия в творчестве Г. А. Лемана занимает основное место, она складывалась постепенно и последовательно, продвигая художника все дальше к глубоким смыслам вневременных ценностей. В своей приверженности теме памятников историко-культурного наследия, художник далеко не одинок. Более того, начиная с шестидесятых годов, эта тема постепенно приобрела особую популярность в среде российской интеллигенции. Страна впервые приступила к осуществлению широкой программы по сохранению культурного наследия: создавалось туристическое Золотое кольцо России, формировалось Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры. Все это влекло за собой реставрацию храмов, монастырей, сохранившихся кремлей в старинных русских городах. Интерес к этой теме был огромен, особенно в среде научной и творческой интеллигенции. Многие в те годы приобщились к собирательству древностей, в первую очередь, иконописи. Обращение художников к теме культурного достояния страны было почти массовым, что послужило поводом к утверждению искусствоведов о некой внутренней эмиграции художников и писателей, не желающей работать над конъюнктурной производственной тематикой. «Уход» в культурно-исторический пласт действительно носил сугубо мировоззренческий характер.
Старый парк 1989
Есть у Г. А. Лемана и другие любимые им уголки средней полосы России.
"В конце июля" 2008
Это окрестности Тарусы и Дом творчества «Академическая дача» им. И. Е. Репина, куда он ездит ежегодно, и где написано немало замечательных пейзажей. Очарование природы, благоприятные условия для работы на пленэре, всегда интересное профессиональное общение, царящие на «Академической даче» неизменно располагают к плодотворному творчеству.
Осень на р. Мсте 1995
Во время поездки по Русскому Северу Г. А. Леман с огромным воодушевлением писал удивительные по красоте деревенские пейзажи и северные ландшафты. Впечатления от этих работ замечательно выражены в словах на его сайте: - «Эта красота величественна и преисполнена высокой поэзии. В ней слышна тихая мелодия русского романса, звуки которого навевают легкую грусть и в то же время заполняют душу светлой радостью».
Биографию Г. А. Лемана можно воспринимать, как путь художника, которому во всем сопутствует попутный ветер судьбы. Леман родился в Москве в 1937 году, недалеко от Рогожской заставы. История семьи художника тесно переплетена с историей страны. Отец происходил из знаменитого купеческого рода Абрикосовых, а мать Елизавета Николаевна - из рода Мартьяновых. Прадед Егор Петрович Мартьянов оставил после себя воспоминания и родословную Мартьяновых с 1650 года. Дед Николай Егорович Мартьянов был известным архитектором, строивший наряду с гражданскими объектами и старообрядческие храмы в Москве и за её пределами.